El ser humano es una PLURIDIMENSIONALIDAD y así debe concebírsele en la escuela. Por tal motivo los diferentes proyectos pedagógicos que se organicen deben ser gestados como un todo, el cual permite el desarrollo armónico del SER en sus diferentes dimensiones.
Se podría establecer una metáfora entre el Ser y la Música. Como se ha mencionado con anterioridad el Ser posee diferentes dimensiones (Biológica, Afectiva, Espiritual, Social, Ecológica, Intelectual y Productiva), la Música al igual que el Ser se conforma de varios elementos: Melodía (parte que recordamos de una pieza musical), Armonía (todo aquello que acompaña a la melodía embelleciéndola), Ritmo (una constante sobre la cual se construyen las melodías) y Timbre (las características intrínsecas del sonido con que el que se ejecuta la música, es decir, los instrumentos musicales). De la integración de todos estos elementos salen obras musicales de diferente forma y carácter, que sólo están completas cuando se presentan en perfecta integración.
Siguiendo con la metáfora, se podría decir que los proyectos pedagógicos que se planeen en la escuela, son las familias instrumentales que conforman el elemento de la música llamado Timbre; la Melodía estaría a cargo de los responsables de los proyectos, debido a que ellos llevan el hilo conductor de la Música; los encuentros, convivencias, talleres y otras actividades se considerarían el Ritmo y la Armonía se reflejaría en la interrelación de los contenidos de las asignaturas con los proyectos pedagógicos.
En este sentido se podría organizar una orquesta a la cual podríamos darle un nombre teniendo en cuenta la misión y visión de la institución. Cada Docente de Área, Psico-orientador, Rector, Líder de los P.P.T. sería el encargado de una parte de la música de nuestra orquesta que funcionaría solamente con la actuación de todos y cada uno de sus integrantes y/o elementos. Las obras musicales interpretadas por esta agrupación deberían ser el producto de un maravilloso trabajo en equipo.
Si se observa con atención una presentación de la Banda Sinfónica del Atlántico, se nota que cada instrumento es invitado para interpretar los sonidos en total armonía con los demás; no hay desafinaciones y, a menos que la partitura diga lo contrario, ninguno de los instrumentos debe resaltar. Con nuestra orquesta se debería hacer lo mismo teniendo en cuenta los objetivos planteados en los proyectos.
Por ejemplo, es posible que una comunidad educativa decida interpretar obras musicales con cuatro familias instrumentales (Cuerda, Viento, Percusión, y Electrónicos), es decir; decida trabajar con los proyectos pedagógicos transversales obligatorios en el país. Pero también es posible escoger una familia en particular (Cuerdas o voces tal vez). Sin importar la música que les guste interpretar y los instrumentos que seleccionen para ello, su producción debe ser excelente en melodía, ritmo, timbre y armonía.
Al apreciar las melodías tocadas por la Banda del Atlántico, se escucharán momentos de gran fuerza e ímpetu, pero también otros de gran calma y reflexión; con seguridad las actividades y/o encuentros, que se programen durante la ejecución de nuestra orquesta tendrán la misma dinámica. Habrá algunos talleres de gran movilidad y energía que requerirán el concurso de todo el cuerpo, pero también habrá otros en donde el espíritu se encontrará a sí mismo y trabajará sobre su proyecto de vida.
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17 de septiembre de 2008
Los Proyectos Pedagógicos Transversales.
El tratamiento de los Proyectos Pedagógicos Transversales (desde ahora PPT), al interior del currículo, debe ser tan integrado y armónico como lo es INTERPRETAR una bella canción.
Hagamos de cuenta que al trabajar los PPT estamos haciendo la labor que realiza un músico compositor y, que entregar hermosas melodías para el oyente es su tarea principal. En este sentido, cada uno de nuestros estudiantes es una melodía que estamos formando y en la cual estamos escribiendo las mejores notas musicales. Esto solo será posible si pensamos y trabajamos de manera conjunta cada sonido, cada acorde y cada instrumento musical que interpretará finalmente la canción.
Los docentes y líderes de los PPT tienen como herramientas de composición cada una de las temáticas de sus proyectos: Educación Ambiental, Educación Sexual, Cultura Democrática y Tiempo Libre y Recreación, entre otros. Cada uno de éstos nos da los elementos necesarios para la música que estamos creando. En este tipo de música no se deja nada a la improvisación y, de igual manera, nuestra canción debe ser pensada, analizada y ejecutada con la mayor precisión. Se debe seleccionar el ritmo más adecuado, es decir la velocidad, fuerza y frecuencia de las actividades programadas. A veces hay más de una melodía de manera simultánea, pero no se entrechocan entre si, sino que se entretejen y complementan creando una maravillosa red de sonidos que son dignos de admirar y experimentar.
De esta misma manera se deben organizar las temáticas de los PPT, integrando todos los temas que brotan de la realidad social en relación con el ejercicio de la vida digna y coordinándolos entretejidos con las diferentes áreas que integran el currículo.
La letra de nuestra canción es la forma de expresarse de los chicos; que las actividades, talleres y ejercicios favorezcan la reflexión sobre la vida en dignidad y les conduzcan a un aprendizaje que estimule su formación científica, humanística y ético-moral.
El ritmo de la pieza musical debe responder a los problemas y cambios sociales que rodean a los jóvenes, por lo tanto se hace necesario conocer qué géneros musicales les gustan, que en este mismo orden de ideas, implica programar actividades novedosas, actuales que mantengan a los estudiantes interesados y sedientos de realizar mas y mayor reflexión sobre como construir su proyecto de vida.
Para terminar esta metáfora, quiero motivarles a componer las mejores melodías; las canciones que se ganarán todos los premios Grammy; esas piezas musicales que son recordadas con mucho cariño, que nos traen remembranzas y buenos recuerdos, que nos conectan con nuestro propio ser. Que la música que sea compuesta en nuestra escuela a través de los PPT sea ovacionada y aplaudida de pie por todos los que la escuchan y que cada uno de nosotros como compositor se sienta orgulloso de la obra que ayudó a forjar.
Hagamos de cuenta que al trabajar los PPT estamos haciendo la labor que realiza un músico compositor y, que entregar hermosas melodías para el oyente es su tarea principal. En este sentido, cada uno de nuestros estudiantes es una melodía que estamos formando y en la cual estamos escribiendo las mejores notas musicales. Esto solo será posible si pensamos y trabajamos de manera conjunta cada sonido, cada acorde y cada instrumento musical que interpretará finalmente la canción.
Los docentes y líderes de los PPT tienen como herramientas de composición cada una de las temáticas de sus proyectos: Educación Ambiental, Educación Sexual, Cultura Democrática y Tiempo Libre y Recreación, entre otros. Cada uno de éstos nos da los elementos necesarios para la música que estamos creando. En este tipo de música no se deja nada a la improvisación y, de igual manera, nuestra canción debe ser pensada, analizada y ejecutada con la mayor precisión. Se debe seleccionar el ritmo más adecuado, es decir la velocidad, fuerza y frecuencia de las actividades programadas. A veces hay más de una melodía de manera simultánea, pero no se entrechocan entre si, sino que se entretejen y complementan creando una maravillosa red de sonidos que son dignos de admirar y experimentar.
De esta misma manera se deben organizar las temáticas de los PPT, integrando todos los temas que brotan de la realidad social en relación con el ejercicio de la vida digna y coordinándolos entretejidos con las diferentes áreas que integran el currículo.
La letra de nuestra canción es la forma de expresarse de los chicos; que las actividades, talleres y ejercicios favorezcan la reflexión sobre la vida en dignidad y les conduzcan a un aprendizaje que estimule su formación científica, humanística y ético-moral.
El ritmo de la pieza musical debe responder a los problemas y cambios sociales que rodean a los jóvenes, por lo tanto se hace necesario conocer qué géneros musicales les gustan, que en este mismo orden de ideas, implica programar actividades novedosas, actuales que mantengan a los estudiantes interesados y sedientos de realizar mas y mayor reflexión sobre como construir su proyecto de vida.
Para terminar esta metáfora, quiero motivarles a componer las mejores melodías; las canciones que se ganarán todos los premios Grammy; esas piezas musicales que son recordadas con mucho cariño, que nos traen remembranzas y buenos recuerdos, que nos conectan con nuestro propio ser. Que la música que sea compuesta en nuestra escuela a través de los PPT sea ovacionada y aplaudida de pie por todos los que la escuchan y que cada uno de nosotros como compositor se sienta orgulloso de la obra que ayudó a forjar.
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