Los lazos entre el Arte y la Educación continuaron con la llegada del Medioevo; período en el que, por el analfabetismo del pueblo, fue trascendental enseñar la cultura y la religión por medio de la música, las esculturas y las edificaciones. Para los monjes del cristianismo, cada templo que se construía les permitía evangelizar y enseñar sobre la historia de la salvación; cada canción que se entonaba se convertía en un modelo de oración y alabanza a Dios. Al respecto, Muñoz y Ruiz (2003) mencionan:
Durante el Alto Medievo, las imágenes adquirieron un papel protagonista dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, que la Iglesia del momento impulsó. Las artes plásticas se instrumentalizaron con una finalidad pedagógica, debían instruir en la fe y enseñar los modelos de conducta emanados de la Iglesia para el conjunto de la sociedad.
En los períodos históricos subsiguientes, la relación de la Educación y el Arte siguió acercándose y se convirtió en el centro de interés de varios pedagogos, psicólogos e investigadores. John Dewey es uno de ellos; su “Credo Pedagógico”, escrito en 1897, es un documento en el cual expresa su preocupación por los contenidos que se han apoderado del currículo escolar dándole menos importancia a las materias artísticas. El autor afirma que las actividades expresivas son las únicas que pueden correlacionar la vida social del niño con los estudios especiales de lectura, geografía, escritura, entre otros. Además, sustenta que estas actividades no son logros adicionales o tareas apropiadas para momentos de descanso; todo lo contrario, recomienda que estas tareas se utilicen para introducir al niño en las materias más formales del currículo.
Las investigaciones centradas en el Arte y la Educación tienen cada vez más acogida entre las comunidades educativas de la actualidad; aunque se podría decir, que encuentran su nacimiento en los ideales planteados por Platón varios siglos atrás. Educación por el arte es un término acuñado por Herbert Read gracias a sus estudios en la Universidad de Londres a principios de los años 40’s. Read (1982) menciona que “el arte debe ser la base de la educación” (p. 27), y que debería trascenderse de la llamada “educación artística” –la cual, según el autor, abarca generalmente el arte visual o plástico- a la “educación estética”; forma de educación que involucra, bajo esta perspectiva, la formación de aquellos sentidos que sustentan la inteligencia, la conciencia y el juicio del ser humano.
El interés por el arte y sus beneficios en la educación, no solamente en los más pequeños si no también en los jóvenes que se acercan a la adultez, ha sido el foco de atención de la investigación de Viktor Lowenfeld; artista que ayudó a definir y a desarrollar la educación artística en los Estados Unidos. Para él, “el arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños” (Lowenfeld, 1980); por lo anterior, es inconcebible no solo excluirla, si no también arrinconarla a ciertos momentos y espacios del proceso educativo.
El autor en mención, crítica la importancia de colocar como meta de aprendizaje la recolección mental de información; cuando en realidad, lo que permite que esta información se integre de manera definitiva en la conciencia de la persona es la posibilidad de desarrollar su sensibilidad y su capacidad de descubrimiento. En este orden de ideas, el arte se constituye en una herramienta fundamental para favorecer la capacidad que posee toda persona de aprender.
La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador, sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente (Lowenfeld, 1980, p. 20).
La capacidad artística mantiene una estrecha relación con las habilidades creativas. Es por eso que los estudios relacionados con el Arte se involucran también con el estudio de la capacidad creadora del género humano, en sus diversas etapas de la vida. Uno de los programas bandera al respecto es el Proyecto Cero de la Universidad de Harvard. Integrado por investigadores de gran renombre y de indiscutible trayectoria, entre los cuales bien vale la pena mencionar a: Howard Gardner, David Perkins y Nelson Goodman, se dedicaron a “dilucidar la índole del pensamiento creativo” (Gardner, 1993) especialmente cuando se expresa a través de las artes. Este grupo ha sido una constante fuente de experiencias que han conducido a Howard Gardner a convertirse en un apóstol que ha defendido, desde las ciencias, lo beneficioso que resulta para el desarrollo humano la experiencia artística.
Otro programa dedicado a estimular las prácticas artísticas es el “Programa para Niños del Museo Guggenheim en Nueva York” (Learning through art), proyecto que se originó como respuesta a la exclusión de las Artes del currículo escolar por parte de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Al conocer esta noticia, la Sra. Natalie Lieberman se encargó de patrocinar un programa que permitiera que los niños aprendieran, sobre cualquier temática y contenido escolar, por medio de la experiencia y/o apreciación artística.
Siguiendo el ejemplo de este programa, surgió en México –en 1995- el proyecto “Aprendiendo a Través del Arte, (AAA)”. Este programa aplicó la metodología Learning Through Art del Museo Guggenheim desarrollando un programa de educación integral cuyo propósito es apoyar la educación y el desarrollo de niños en situación de desventaja, al sustentar, encauzar y promover la aplicación de estrategias de aprendizaje basadas en el desarrollo de la creatividad artística (Aprendiendo A través del Arte, AAA - México, 2005).
De igual manera en Colombia, hay proyectos que apuntan a la consecución e los mismos objetivos. Rosenthal (2007), se encuentra desarrollando el Proyecto “Colombia se mira”. Su objetivo principal es la educación a través del arte de la fotografía, y propone la creación de espacios de creatividad y expresión a través de la fotografía con el apoyo de otras artes visuales.
Es importante resaltar, que la legislación colombiana refleja una preocupación por esta temática cuando define “la Educación como un proceso de formación permanente personal, cultural, social que se fundamenta en una concepción de la persona humana de su dignidad, de sus derechos y sus deberes” (Constitución Política de Colombia, 1991). En este orden de ideas, se precisa vincular de manera efectiva las actividades artísticas en la educación; evitando que sigan siendo, en el mejor de los casos, elementos accesorios utilizados para momentos de esparcimiento y/o relajación.
Referencias bibliográficas
Aprendiendo A través del Arte, AAA - México. (2005). Recuperado el 29 de mayo de 2008, de Red de La Iniciativa de Comunicación: http://www.comminit.com/es/node/40945/37
Constitución Política de Colombia. (1991).
Dewey, J. (1994). Mi Credo Pedagógico. En S. M. García, Antología Sociopedagógica (págs. 151-153). Madrid, España: CEPE.
Eisner, E. W. (2002). La escuela que necesitamos. Ensayos personales (primera ed.). (G. Vitale, Trad.) Buenos Aires, Argentina: Amorrortu.
Gardner, H. (1993). Arte, mente y cerebro (1ra reimpresión ed.). (G. G. Vitale, Trad.) Barcelona, España: Paidós.
Hargreaves, D. J. (2002). Infancia y educación artística (Tercera reimpresión ed.). (P. Manzano, Trad.) Madrid, España: Morata.
Learning through art. (s.f.). Recuperado el 31 de mayo de 2008, de The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.: http://www.learningthroughart.org/index.php
Lowenfeld, V. B. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora (segunda ed.). (I. Ucha de Davie, & M. C. Eguibar, Trads.) Buenos Aires, Argentina: Kapelusz.
Muñoz, L. R. (Diciembre de 2003). El arte de enseñar a través del arte: el valor didáctico de las imágenes románicas. Recuperado el 4 de Agosto de 2008, de Dialnet: http://www.um.es/ojs/index.php/educatio/article/view/137/121
Platón. La República. Bedout.
Read, H. (1982). Educación por el arte (1ra reimpresión ed.). (L. Fabricant, Trad.) Barcelona, España: Paidós.
Rosenthal, M. (Agosto de 2007). Proyecto "Colombia se mira": Educación a través del arte de la fotografía. Recuperado el 29 de Mayo de 2008, de Faculty of Arts and Sciencies, Harvard University: http://www.fas.harvard.edu/~cultagen/programs/files/Rosenthal%20-%20Proyecto%20Colombia%20se%20mira.pdf
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